Музыкальная самобытность: работа над фирменным звучанием

Музыкальная самобытность

Работа над фирменным звучанием

Старт: 15 мая 2025

Программа курса сосредоточена на развитии уникального звучания и авторского стиля, охватывая весь процесс создания музыки — от анализа треков и поиска вдохновения до аранжировки и выпуска. Она идеально подойдет опытным продюсерам, стремящимся выделиться за счет самобытности и гармоничного сочетания трендов с индивидуальным подходом к звуку.

Записаться на курс

Программа курса

1

Развитие наслушенности и анализ треков

Как правильно анализировать музыку, чтобы учиться на лучших примерах. Развитие осознанного восприятия звуков и структуры треков. Определение собственных музыкальных предпочтений.

2

Вдохновение и работа с референсами

Как извлекать идеи из музыки, фильмов, искусства и окружающего мира. Методы правильного использования референсов, чтобы не копировать, а трансформировать. Гранулярный синтез как инструмент создания уникального звучания.

3

Уникальность в каждом элементе трека

Обработка ударных (питч, свинг, транзиенты), настройка баса (дисторшн, EQ, лееринг) и синтез мелодий с атмосферой через гранулярный синтез с плагинами Ableton: Erosion, Roar, Hybrid Reverb. Практика — саунд-дизайн трека.

4

Авторские техники звукового дизайна

Работа с FM, RM и AM синтезом. Создание особенного звучания через реверберационные импульсы. Универсальный инструмент Erosion и его применение. Работа с LFO для динамического звучания.

5

Работа с тембрами

Синтез сложных тембров в Ableton: Wavetable, Drift, Collision. Serum: фильтр и модуляция. Роль Detune в синтезе.
Гранулярные эффекты. Неочевидные техники работы с вокалом.

6

Аранжировка и развитие трека

Как из одного дропа создать полноценный трек. Приёмы построения драматургии и напряжения в музыке. Грамотный билдап: как удерживать интерес до дропа. Как избежать пустоты в треке и где она уместна. Extended Mix: создание версии трека для диджеев.

7

Баланс между трендами и оригинальностью

Разбор актуальных музыкальных трендов. Как оставаться в стиле, но не быть вторичным. Мэшап стилей и жанров: как находить новые звучания. Развитие собственного музыкального почерка.

8

Завершение работы и выпуск трека

Доведение трека до финального состояния. Подготовка к выпуску и финальные штрихи. Разбор финальных проектов участников. Советы по отправке демо на лейблы и продвижению.

Автор курса

Александр Репин

Joviee | Московский диджей и электронный музыкант

Молодой мультижанровый электронный музыкант и диджей, представляющий новую волну российской сцены. В основе его творчества - постоянный поиск свежего звучания и упор на индивидуальность, что делает его проекты узнаваемыми как в музыке, так и в педагогической деятельности.

Основные жанры: UK Dub, UK Garage, Drum & Bass.

В 18 лет он уже успел поработать с артистами уровня instrinna, Boris Redwall, Mirele и Пика, а его треки выходили на ведущих российских лейблах - Stvol и System 108.

Включён в список самых перспективных артистов по версии VK и Яндекс, что подчёркивает его растущее влияние в индустрии.

Выступает на крупных площадках — от фестиваля Рашн Стаил до московских клубов DFF и Ровесник, а также активно гастролирует по стране.

Joviee не только создаёт музыку, но и делится опытом, строя обучение на принципах новаторства и развития уникального стиля.

flatloops · Joviee tracks

Особенности курса

Фокус на развитие уникального звучания

Курс помогает создать уникальное звучание через анализ музыки и развитие собственного восприятия звуков и структур. Практика направлена на разбор треков для поиска вдохновения своего стиля, а не просто изучение техник.

Практика и обратная связь

Персонализированный фидбэк от преподавателя для быстрого прогресса и обмен опытом с сообществом студентов.

Работа с лейблами

Инструкции по отправке треков,
советы по промо и работа с музыкальными агрегаторами.

Базовые требования

Для успешного прохождения курса необходимо владеть базовыми навыками работы с музыкой:

Навыки в использовании любого программного обеспечения для музыкального продакшна: Ableton, Logic Pro X, Reaper, Studio-One, Reason, Cubase или FL Studio

Знание базовых эффектов и опыт их использования, включая EQ, компрессор, реверб, а также понимание основ синтеза

Знания по записи и редактированию аудиоматериалов

Вам важно не просто копировать тренды, а создавать музыку, которая выделяется

Вы используете референсы, но не знаете, как превратить их в что-то оригинальное

Вы хотите научиться глубже работать с саунд-дизайном, синтезом и аранжировкой

Отсутствие понимания индустрии

Какие проблемы решит курс?

Готовы записаться?

Отправьте заявку, нажав кнопку ниже.
В течение рабочего дня с вами свяжется менеджер.

Записаться на курс

стоимость

30 000 ₽

длительность

8 недель

занятие

2 часа

Оплатите удобным способом

Интерактивность и обратная связь

Занятия в прямом эфире предлагают уникальную возможность для интерактивного обучения. Вы сможете задавать вопросы, участвовать в дискуссиях и получать мгновенную обратную связь от преподавателя. Это поможет вам лучше понять материал и применить его на практике.

Практические знания

Автор нашего курса — действующий продюсер, что означает, что он постоянно работает в индустрии и обладает самыми актуальными знаниями и навыками. Вы будете учиться у профессионала, который находится в курсе последних тенденций и технологий.

Поддержка после курса

Присоединяйтесь к нашему сообществу выпускников, где вы сможете делиться опытом, получать советы и поддержку от других студентов и выпускников. Это отличная возможность для коллаборации и совместного творчества.

Почему выбирают
Flatloops School?

Частые вопросы